藏品以文物展览展示为主，相应的，灯光也是为了这个目的。在不同的阶段，展览和照明有不同的特点。
照明文物的功能照明
早期的博物馆，文物很多，陈列类似于架子式，堆得比较多。这个时候灯光强调照明，功能需求就够了，其他就更不用说了。
但是，随着发展，我们发现这种方法对文物危害很大，而且温度、湿度、光照等。会破坏文物，而我们开始注意光对文物的破坏。开始想尽一切办法从灯光组件中去除看不见但被辐射破坏的光线，如红外线和紫外线。尽量过滤掉。
然而，光谱也是有害的，但它必须被使用，所以人们考虑控制接收的辐射。而规范和标准或标准如《博物馆照明设计规范》、《建筑照明设计标准》等控制要求应运而生，主要目的是控制光照和重点文物。
这里有一个矛盾:展厅需要光线，没有光线是做不到的，即使光线太强，也会伤害文物。人们一直在考虑在有限的短波长下尽可能多地展示文物。
因为标准严格控制灯光环境，所以这个时期的展厅总是黑漆漆的。包括今天的展厅，名展的引进，按指标严格控光，给我的印象还是黑漆漆的。
基于文物展示的防护照明
展览灯光进入这种状态，陈也有明显的特点:
用黑暗突出
当文物的光照条件相对较低时，需要控制背景等空间的光线较暗。只有当整个文物都是黑暗的时候，它们才能以各种背景出现。所以很多城市博物馆的背景材料主要是深色或者黑色。比如天花板地面，灯具、轨道、导管等设备也是深色的，比如漆成黑色。
说白了就是把空间变暗的同时增加亮度比。这样，投射在文物上的光线虽然照度低，却能使文物脱颖而出。
**照明
只对文物或现代艺术品进行打磨，多余的光线全部收集。投影光斑大小与文物相似。
▲基于展品尺寸的**照明
如果光斑太大，文物不突出，没有视觉效果！
▲点太大，文物无法脱颖而出。
消除光学噪声
除主斑外，消除灯具的光干扰、次斑和漏光。
▲左:光干扰和二次光斑右:无光噪的照明环境为空。
这些会对展品周围造成干扰，影响观赏。
▲灯具漏光
主眩光，包括直接眩光、过度曝光的亮面等。
▲展示空间灯和光源之间的位置问题引起的眩光
眩光主要直接来自光源，比如灯眩光，也可以通过灯具的防眩光角度来控制。专业灯具的防眩光角度一般应在30度以上。
▲左:防眩角度过小造成的眩光右:防眩角度大的空间，没有直接眩光。
一个好的空间会很好的做好这些，同时当室内设计出现的时候，它会发光并隐藏在建筑中，从而见光不见光。
▲出色的眩光控制展示空间
这个阶段的共同特点是非常注重文化保护，避免光老化。同时，通过各种方式方法，可以更好地呈现文物。
重视社会教育和文物展览的展览照明
随着国家博物馆市场的发展，人们赋予其拓展功能，并将其指定为社会教育场所，被认为是社会大学场所。在这个前提下，博物馆内的采光环境也发生了变化。*典型的是:
空间的气氛变得明亮。
过去博物馆展览照明的强制性标准设定是以文化保护为主，但随着教育价值的提高，需要更加明亮。
环境的明暗关系到文物的保护和展示。这一时期，人与人之间存在一些差异，既强调保护，又倡导更好的创作体验。诸如“文物都损坏了，我们还能展示什么？”
而以往的照度标准是以传统灯具为基础，发热量大，光热辐射有害成分多。在发光二极管时代，这些辐射被大大削弱了。标准照度下降的呼声也越来越高。因此，基于这些情况，新建集合项目的光照强度有所提升，比如2018年重新上线的良渚博物院。
或者引入人工模拟光。
对于观众来说，*容易的就是人造光源了！灯光效果也可以通过增加必要的投入引入展厅，如热辐射处理设备(将有害的光过滤)、光线减弱装置(将室外光线减弱至严格标准)、感光装置、光线补偿系统(色温变暗时启动灯光进行补偿)！
博物馆里的一些展览空间也在试光，比如国外的意大利圣母百花大教堂美术馆、美国大都会艺术博物馆以及国内的苏州博物馆等。
随着照明技术的成熟，已经能够提供光敏光源和完全人工的环境光，达到追求自然的效果！
光带来变化或互动。
随着LED时代智能控制的普及，展品的照明更加灵活:
通过感应和触摸开关，可以实现“人来灯亮，人走灯灭”，具有互动感，强调展品。
在场景照明中，灯光场景或舞台处理可以体现效果，提高服务。
通过设置感知系统，我们可以模拟日落和日出的不同色温，增加观众的感受。
在这个阶段，照明从关注事物转变为同等关注人。在考虑文化保护的基础上，越来越重视实地考察。
然后，随着展厅的发展，展览越来越多，各种展览频繁推出，主题明确，情节更强。
越来越多的展览像一部以文物为主角的大片一样呈现在观众面前。
那么，在这种情况下，灯光应该做什么呢？如何配合文物展，根据故事脉络为好故事营造灯光环境？
